Bleue Lumière
Mon premier projet pictural réside dans une exposition nommée Bleue Lumière.
Le thème repose sur la couleur bleu, les symboles qu’on lui associe et ce qu’elle représente pour moi : la mer, le ciel, l’infini, le mouvement, la quiétude, la douceur mais aussi, la force, l’espoir, la féminité et la spiritualité.
J’envisage cette exposition comme une œuvre unique composée de plusieurs unités dialoguant entre elles. Je la considère un peu comme un morceau de musique picturale dans lequel chaque tableau constitue une note ou un accord, le tout rythmé par la scénographie. Je n’ai pas seulement l’intention de montrer mes œuvres, je veux proposer un voyage, une navigation sensorielle dans un univers.
Vague
Une respiration au rythme des ressacs. L’atlantique du sud-ouest de la France.
Un de mes premiers essais de « peinture fluide ». J’ai réalisé un test avec beaucoup d’eau dans mes mélanges et cela a donné ça.
Ce tableau appartient à ma mère, artiste peintre également. Elle ressent un coup de foudre immédiat lorsqu’elle le voit terminé. Ce fut pour moi une grande joie de lui en faire cadeau.
O
Détail d’une peinture fluide en train de sécher que j’ai nommé « O ».
Éclosion
Ce très petit tableau est certainement mon préféré de tous. Pour la première fois je viens interroger le cadre. J’en questionne les limites, la justesse. Comment évolue-t-on en son sein ?
Quand faut-il s’y soumettre et quand est-il nécessaire de s’en extraire ? A quels endroits ses contraintes deviennent-elles le terreau de nos prisons ou de nos libertés ?
Ciel Mer
Cette peinture est elle aussi exécutée avec la technique de pouring, ou peinture fluide, en français.
Malgré de longues recherches, j’ai mis un certain temps avant de trouver la bonne recette et la bonne application. Cette technique engendre des résultats incroyables en très peu de temps, mais elle est également source de gaspillage et de pollution.
Ici, rien d’autre n’est exprimé que le mouvement rythmé par les couleurs choisies. Le tableau s’engendre presque de lui même au cours d’une chorégraphie alchimique à peine maîtrisée…
Comme les autres tableaux « peints » avec cette technique je considère celui-ci comme une respiration, une pause esthétique au milieu du chant des concepts.
Ondulations
Détails d’un petit format réalisé à l’acrylique et au crayon. Mouvements d’ondes marines qui dérivent, observées depuis le ciel.
Cet exercice est un de mes favoris : j’aime énormément peindre de manière instinctive, retravailler la composition au crayon de couleur et retourner à la peinture pour finir la pièce. Conjuguer lâcher-prise et maîtrise, comme un jardinier accompagnant la nature au lieu d’exercer arbitrairement sa domination, est un processus très satisfaisant pour moi.
Fuite
Ce tableau est le tout premier que j’ai peint. C’est un ami de mes parents qui m’a fait réaliser quel était son sujet. Il m’a permis d’en analyser le sens, plusieurs années après. Merci Jean-Philippe. Avec le recul, cela crève les yeux et je peux dire que cette œuvre est fondatrice des thèmes que j’explore dans le projet d’exposition Bleue Lumière.
Le profil évanescent à gauche est indubitablement mon visage au sortir de l’enfance. Mon regard se détourne de la lumière, et du chaos qu’elle transperce. Je refuse à cette époque de vivre dans notre société et cherche à la fuir par de nombreux moyens. Je regarde le monde des hommes et il me terrifie et me dégoûte. En réponse et pour d’autres raisons, je m’ancre profondément dans mon énergie féminine ( ce qui créera peu à peu un déséquilibre ).
En ce temps, je n’aspire qu’à la paix, à la douceur, à la tendresse. Mais cela ne suffira pas et je laisse alors libre cours à la peur. Une part de moi refuse de s’incarner complètement, d’où la transparence avec laquelle est traitée inconsciemment mon profil.
Contre l’avis de certains proches, j’estime que cette pièce n’est pas terminée. Mais je n’en suis pas certain et elle reste à la genèse de ce projet d’exposition. Complète ou pas, sa place ici est donc une évidence.
Bleus Blocs
Ici, le cadre intérieur délimité par la ligne proportionnelle au bord de la toile défini un espace traversé par un autre espace. Comme par exemple, la réalité que nos yeux perçoivent et les extrémités du spectre lumineux que nous ne distinguons pas. Ou ce que nous définissons comme la matérialité, qui est traversée en permanence par tout un monde d’ondes et où se confrontent des myriades de champs magnétiques invisibles.
Ou encore, pour faire simple et métaphysique : le plan physique et le plan astral.
Le fond évoque l’environnement naturel et les blocs représentent des constructions artificielles. Quelques unes de ces dernières sont à cheval entre deux mondes, abritant des passages, ou des failles entre les dimensions.
Glace
Une autre pause et un autre état de l’eau surgit sur une toile de ce petit format carré que j’apprécie tant. Encore un mélange expérimental et unique de peinture fluide.
Je trouve la sobriété des nuances et des dégradés douce et apaisante alors que les mouvements suggèrent une puissance lente et inexorable.
Cela me fait penser aux mers des pôles, très différentes de l’océan qui m’est familier.
Trajectoire
Ce tableau traduit l’idée que je me fais d’un destin quelconque. C’est l’illustration d’une trajectoire de vie selon mes croyances.
Le faisceau de lumière rectiligne au milieu représente le scénario idéal choisi par le moi supérieur avant l’incarnation. « L’éclair » plus clair qui zigzague autour représente le libre arbitre, l’égo, issus de la partie de l’âme incarnée qui a conscience d’elle-même.
Sur cette terre nous sommes souvent désaxés d’avec notre conscience. Cette petite voix qui nous souffle ce qui est réellement bon pour nous. Parfois, dans le chaos de nos réalités, nous ne la percevons presque plus. J’ai donc raconté ces désalignements par les écarts de l’éclair. Ainsi les points et le trait presque blanc représentent les moments alignés de l’existence dépeinte, jusqu’à la césure : la mort, qui est représentée en bas du tableau.
Et puis vient la suite : évolution en pure conscience, retour à la Source, ou réincarnation, le choix est libre.
Nébu-bleue
Tableau réalisé à la peinture fluide, en récupérant les coulures d’un autre, cette fois.
Quand vous versez les mélanges sur la toile, vous allez ensuite tourner cette dernière pour que la peinture s’étire, engendre ses motifs et vienne recouvrir les champs du châssis. Lorsque la matière atteint les bords, elle coule, nécessairement. Si vous avez prévu de mettre une ou plusieurs toiles dessous, comme ce fut le cas ici, vous pouvez en récupérer une partie, mais comme vous répétez le processus, de la peinture finit inévitablement par être perdue.
Apparemment, certain(e)s peintres parviennent à éviter le gaspillage que cette technique engendre. Mais je n’ai pas encore trouvé comment, malgré une longue réflexion lors de la résidence durant laquelle j’ai expérimenté cette manière de « peindre ».
J’aime les couleurs et le mouvement de cette petite pièce. Nébuleuse de bleus, elle me fait penser à certains clichés de l’espace, d’où son titre.
Éruption
Le sujet de cette pièce est l’irruption créatrice qu’une intelligence antagoniste essaie de contenir, de circonvenir. L’idée ou l’acte créateur, représenté par les entrelacs, jailli naturellement du point zéro de l’être ( centre du tableau ) alors qu’une matrice artificielle ( liseré blanc ) cherche à la contraindre ou à en tirer profit.
Éventuellement freinées un temps, ces pulsations bleues ne peuvent être réellement contenues et poursuivent leur chemin vibratoire vers l’infini. En d’autres termes, ce tableau met en scène une force destructrice tentant de bloquer un processus d’évolution sans jamais y parvenir véritablement.
En voyant cette pièce pour la première fois, certaines personnes m’ont dit penser au Big-Bang. La théorie n’avait pas encore été remise en question quand je l’ai peinte et il y avait peut-être effectivement un peu d’elle dans ce qui l’a inspirée.
Chemystic
J’aime le bleu très vif de ce tableau encore une fois réalisé à la peinture fluide. Les entrelacs me font penser à une réaction chimique en train de se produire. Une fusion d’énergies bleues d’où naissent d’étranges méduses de lumière…
Artbleu
